It is the pulse that never falls silent,
that runs from north to south
through the vast and living soil
of a country made of people.
It is a mixture of souls and roots
the drum that came from the sea,
the braid that weaves Indigenous and European heritage,
the song that rises from the ground.
In Amapá, riverside Carnival
unfolds along the riverbanks:
decorated boats sail in celebration,
with circle songs that unite old and new.
It is the dance of the bois-bumbás rising at the shore,
with bull skins and flashes of light,
telling stories of struggle and hope
that cross time and illuminate generations.
In Pará, land of carimbó and bumba-meu-boi,
Carnival shines with unique magic:
carimbó sways bodies by Marajó’s shores,
its movements imitating waves and fish in water.
And bumba-meu-boi parades through Belém’s streets,
with bulls adorned in ribbons and flowers,
while powerful sound systems echo through neighborhoods,
uniting communities in a single vibration.
Riverside people share their legends, folklore, and traditions,
passed from elders to youth,
the chant of ancestral magic,
with cuícas, zabumbas, and accordions that never fall silent,
preserving centuries-old traditions
made of faith, mystery, and the warmth of the people of Pará.
In Ceará, Carnival forró
fills squares and alleys with heat:
accordions cry to the rhythm of drums,
feet strike the ground like one heart,
to the immortal repertoire of Luiz Gonzaga.
Forró blocs run through Fortaleza,
revealing the roots of this contagious rhythm,
born from “For All,”
inviting everyone to dance without fear under the moonlight.
In Rio de Janeiro, cradle of the world’s greatest Carnival,
samba rises from the hills to Sapucaí Avenue,
with uplifted souls and racing hearts:
millions of revelers from across the planet
fill streets and samba schools, weaving dreams in gold.
Stories of our people parade on allegorical floats.
Yet in street blocs, the festival finds its truest face
from Copacabana to Madureira,
creativity and old marches unite all voices.
Masters teach children,
where no class or border exists,
only drums shaking the earth
and the certainty of who we are.
In Pernambuco, rural maracatu
advances like an army of joy,
crowns and voices echoing across the plains.
The Galo da Madrugada floods Recife,
millions following endless sound.
Frevo cuts the air in Recife and Olinda,
a heritage pulsing in people’s veins.
In São Paulo, samba schools elevate Carnival into art.
At Anhembi Sambadrome,
thousands work together for months
seamstresses, artisans, musicians, dancers
to tell Brazil’s stories on monumental floats,
celebrating diversity on a global stage.
In Minas Gerais, traditional blocs
paint Ouro Preto and Belo Horizonte,
honoring ancestors and shared love.
Circles form in squares,
inviting all to listen and belong.
In Rio Grande do Sul, street blocs
unite workers, students, and artisans.
Chimarrão circulates as a silent language of welcome,
affirming shared roots.
In Bahia, axé echoes through Salvador:
electric trios, African heritage, sacred dances.
Afro blocs transform streets into spaces of resistance,
reminding us that culture is courage and persistence.
In Paraná, Curitiba’s Carnival reinvents itself,
with themed blocs and joyful creativity.
Cold never defeats warmth,
because unity burns brighter than any wind.
It is folklore not confined to showcases,
but alive in gestures and embraces
a heritage made by joined hands.
It is wisdom passed through generations:
elders teach, youth renew,
keeping the flame alive.
It is Brazil in celebration,
its true face in the sun:
diverse, strong, courageous,
united by rhythm.
It is our most beautiful heritage,
made of people, love, and faith
the Carnival that makes us one,
that makes us feel,
that makes us be.
É o pulso que não cala,
que percorre de norte a sul
o solo largo e vivo
de um país feito de gente.
É mistura de almas e raízes
o tambor que veio do mar,
a trança que tece índio e europeu,
o canto que nasce do chão.
No Amapá, o carnaval caiçara
se desenrola pelas margens do rio:
barcos decorados navegam em festa,
com cantigas de roda que unem velho e novo.
É a dança do bois-bumbás que se ergue na beira,
com peles de boi e farpas de luz,
contando histórias de luta e esperança
que atravessam tempos e cruzam as luzes.
No Pará, a terra do carimbó e do bumba meu boi,
Acende o Carnaval com sua magia única:
o carimbó balança corpos na beira do marajó,
com movimentos que imitam ondas e peixes na água.
E o bumba meu boi desfila pelas ruas de Belém,
com seus bois ricamente adornados de fitas e flores,
enquanto aparelhagens de som potentes ecoam pelos bairros,
unindo comunidades em um só som que vibra no chão.
O povo ribeirinho contam suas lendas, seu folclores e tradições, onde os mais velhos passam para os mais novos, a cantina da magia ancestral,
com cuícas, zabumbas e gaitas que não deixam calar,
guardando a tradição que vem de séculos atrás,
feita de fé, mistério e calor do povo paraense.
No Ceará, o forró de carnaval enche praças e vielas de calor:
sanfonas gemem ao som de zabumbas,
pés batem no chão como um só coração, com repertório imortal de Luiz Gonzaga.
Blocos de forró correm pelas ruas de Fortaleza,
mostrando a gênese desse ritmo contagiante e sua origem pelo nome dado aos soldados que ali se instalaram em plena segunda guerra mundial viam aquilo como "For ALL", todos unidos por um ritmo em passos que giram no ar, o "pé de serra" paira como um convite aberto a todos que passam,a dançar sem medo, a se entregar ao luar.
Nas ruas do Rio de Janeiro, berço do maior Carnaval do mundo,
o samba nasce no morro e sobe à avenida da Sapucaí com a alma elevada e coração a mil cheios de esperança:
milhões de foliões de todas as partes do planeta enchem as ruas e quadras que tecem sonhos em costuras douradas,
enredos que falam de nosso povo, sua vida, sua lida nos carros alegóricos.
Mas são nos blocos de rua que a festa ganha rosto genuinamente brasileiro, de Copacabana a Tijuca, de Ipanema a Madureira,
grupos grandes e pequenos invadem as vias, com fantasias criativas e músicas que fazem todo mundo cantar as velhas marchinhas de carnaval.
Velhos mestres ensinam passos a crianças de todos os cantos,
onde não há classe, nem fronteira, nem fim: apenas o som dos surdos que sacodem o chão e a certeza de que esse espetáculo único conta ao planeta quem somos e de onde viemos.
Em Pernambuco, o maracatu rural avança como um exército de alegria:
cabeças-de-cartão que contam de reis e rainhas, vozes potentes que ecoam na várzea.
E o Galo da Madrugada, maior bloco de rua do mundo,
desce as ruas de Recife como um mar de gente e som:
milhões de foliões vestidos de todas as cores, seguindo o som do trio elétrico que não para nunca.
O frevo pernambucano corta o ar de Recife e Olinda, com passos rápidos que desafiam o tempo, um patrimônio que pulsa na veia do povo, sempre renovado, sempre presente, sempre intenso.
Em São Paulo, as escolas de samba elevam o Carnaval a uma obra de arte:
no sambódromo do Anhembi que se ergue no coração da cidade,
cada agremiação traz ao palco enredos de tirar o fôlego,
feitos com dedicação de milhares de voluntários de todos os bairros.
Desde as pernadas que abrem o desfile com energia contagiante,
até as rainhas de bateria que comandam o ritmo com graça e poder,
cada detalhe é fruto de meses de trabalho em comunidade,
costureiras, artesãos, músicos e dançarinos se unem para contar histórias do Brasil.
Os carros alegóricos gigantescos percorrem a avenida,
representando nossa história, nossa natureza, nossos sonhos,
transformando o Carnaval paulista em um espetáculo de escala mundial,
que honra as raízes do samba e celebra a diversidade do povo paulistano.
No Minas Gerais, blocos tradicionais pintam as ruas de Ouro Preto e Belo Horizonte:
fantasias que homenageiam nossos avós, cantigas que falam de amor e de gente forte.
É o carnaval de roda que se forma na praça, com viola e pandeiro que não deixam calar, um convite a sentar no círculo, a contar uma história,
a sentir o calor do povo mineiro, seu jeito de amar.
No Rio Grande do Sul, blocos de rua unem trabalhadores, estudantes e artesãos:
carros alegóricos que falam de nossa terra, de suas águas, seus campos, seus vales e montanhas.
O chimarrão circula entre foliões de todos os lados, um gesto de acolhimento que não precisa de palavras, pois o ritmo do carnaval gaúcho já diz tudo:
que somos um só povo, com raízes que se entrelaçam.
Na Bahia, o axé ecoa por Salvador:
trio elétricos que levam a festa pelas avenidas, com vestimentas que celebram a herança africana,
corpos que se movimentam em danças sagradas.
Blocos afro que carregam a força de nossos antepassados, que transformam as ruas em terreiro de resistência,
um lembrete de que nossa cultura é feita de coragem, de mistura, de vida, de persistência.
No Paraná, o carnaval de Curitiba se reinventa a cada ano:
blocos temáticos que unem jovens e idosos, com fantasias criativas que surpreendem e encantam.
É a festa que se espalha por parques e ruas largas, onde o frio não abala a alegria do povo, pois o calor da integração é mais forte que qualquer vento,mais brilhante que qualquer luar.
É folclore que não se apega a vitrines,
mas vive no gesto, no abraço, no som, um patrimônio feito de mãos dadas,
de fantasias feitas em lar.
É sabedoria transmitida de geração em geração:
os mais velhos ensinam os passos, as canções, os mistérios,os jovens acrescentam seu jeito, sua voz, sua força, mantendo viva a chama que nunca se extingue.
É o Brasil em festa,
seu rosto verdadeiro ao sol:
diverso, forte, corajoso,
unido pelo ritmo que move o coração todo.
É o nosso patrimônio mais belo,
feito de gente, de amor, de fé,
o Carnaval que nos faz um só povo,
que nos faz sentir, que nos faz ser.